第四波疫情下，本地表演艺术市场进入新一轮的停摆。转战线上平台，对于艺术家与艺团来说成为更为迫切的出路之一。早前，西九文化区自由空间推出「晒冷」系列线上线下节目，对线上演出形式进行了有趣的尝试。记者专访西九文化区表演艺术（舞蹈）主管张月娥，聊聊面对网上虚拟空间，表演艺术的创作与呈现所面临的新挑战。
文：香港文汇报记者 尉玮 图：西九文化区管理局提供
过去数年，西九表演艺术部舞蹈组与海外的艺术家及艺术机构建立起重要的联繫，曾与澳洲、芬兰、英国、新加坡、日本、法国等地展开合作及交流计划。自2019年自由空间落成启用以来，这种交流与合作拥有了更加稳定和实质的空间支持。通过「驻场」的形式，艺术家也可以拥有更加稳定的专属创作空间，对作品进行深化。
「香港是国际城市，全球一体化对我们的生活、经济、艺术创作有着很大的影响，这是已有的现实。而在疫情影响下，会有翻天覆地的改变。」张月娥认为，艺术创作的国际性交流及巡演首当其衝受到衝击。「我们之前很努力地建立国际交流的平台，将香港的表演艺术带去国际舞台，将来要怎麽做呢？是不是还和以前一样？」
也许，一切都回不去了。对新的交流方式的探索如箭在弦上。
国际交流新方式
事实上，就算没有新冠疫情，这数年以来，已有不少艺术家对「巡演」的方式作出另类的思考。例如法国编舞大师杰宏·贝尔（Jérome Bel），因为支持减少碳排放，从2019年起决定与舞团成员不再搭机巡演，而通过视讯网络与当地舞者进行「隔空创作」。而巡演的形式，是否还停留在落脚在一个城市数日，蜻蜓点水般演完就走？「由自由空间开放开始，我们都意识到这个情况。所以我们做的演出都不是只是邀请一个国外的演出来做完就走，而是希望它和香港的文化界有更深入的交流。所以会有工作坊及讲座等等，表演只是其中的一部分。」张月娥说。
「巡演」的观念正在悄然改变，疫情则为未来加入了更多不稳定因素。早前西九推出的「晒冷」系列，就寻求以另一种方式与国际艺术家相联结。张月娥表示，策划「晒冷」时还没有疫情，当时的策划重点仍是现场参与的活动或演出，有国际节目也有本地节目。结果疫情袭来，国际节目来不了，主办方仍然希望与国际艺术家保持联繫，于是打造网上空间让观众参与进来。日本编舞家梅田宏明的网上串流节目《在与不在 梅田宏明》正是如此。节目由身处日本的梅田实时演出独舞作品《潜动粒子》（新版本），亦放映舞蹈录像《层叠影·画》（2011），最后加映一小段梅田新作品的阶段展演。整个网上节目还穿插梅田与香港舞蹈家杨春江及新媒体艺术家林欣杰的对谈。
节目的设计可见主办方的心思，放弃将一个长篇作品变为网上放映的思路，转为将数段短小作品一一呈现，加上艺术家的隔空讨论，让观众对梅田的风格及创作理念有了立体的了解。与其说这是一个演出的呈现，不如说如同一个人物小传，藉由网络平台的开放性，让观众一边看节目一边由艺术家现身说法、自述胸怀。效果如何？梅田的作品本身便杂糅了当代舞、多媒体视觉效果和数位音乐等，放在网上不违和；而整场节目长度适中，也符合观众的网络观赏习惯，是一次不错的尝试。
张月娥说，藉由此次网上节目的策划，团队也与梅田有了进一步的探讨。「如何再往前走一步，为虚拟的空间去创作呢？将来的创作，如果要持续在网上的空间呈现，是不是可以开发一个虚拟的舞台来进行呢？接下来我们还有继续的合作去发展一些不同的可能。」
创作新场域
如果放胆一些去想像，线上演出的形式为创作带来了新的疑问。对虚拟空间的想像充满了不确定性，却也有着十足的诱惑。以往艺术家的创作以盒子舞台或实体场所为依归，现在脑中建构作品时需要去想像的却是无边界的虚拟空间。这截然不同的空间感和时间感，对创作来说，是意味着空间更宽了，还是更窄了？
「对于表演艺术来说，我们一直很讲究现场感。现在，现场感要重新去考虑。现场感是不是只在剧场发生？是不是只能在『现场』发生？」张月娥说，疫情初期，线上演出模式大多聚焦在呈现旧作品的录影，而现在所需要考虑的新方向，则是研究和发展网上空间作为表演舞台的可能性。「它可以给我们怎麽样的可能性和限制？艺术家们要用什麽形式来做呢？」
观众的观赏习惯也在悄然改变。疫情期间，线上演出的井喷，流媒体的盛行，让观赏变成一件很个人化的行为。「在网上观看，可以选择自己的时间、地点。」张月娥说，「其实家庭影院这个概念在香港很久了，但是并未成为一个生活习惯。现在是环境迫使大家留在家里很长时间，煲剧、看戏。那会不会可以再进一步，将剧场入客厅呢？这仍然需要时间来实践。」但她认为无论如何线上观剧无法取代现场的演出。「剧场是否会消失？完全不会。因为不管怎样，我们仍然需要实体的社交活动。就算在网上发展出艺术创作的虚拟空间，它的整个美学和观赏的方式都很不同，极其量是促使我们发展出一个新的领域，却不能替代剧场的存在。」
发展虚拟空间，重新定义「现场感」，这其中新技术的运用变得尤为重要。在现有的尝试中，动态捕捉也许可以实现舞蹈的虚拟化，而VR技术则可以让人体验身处剧场中的立体感。但张月娥认为，VR在香港发展得很慢，「其实仍然是大家在家里不一定能做到，还是要到一个现场来使用VR眼镜来实现。」表演艺术如何与其他科技融合，技术上面仍需探讨，这也是未来的方向之一。
对于张月娥来说，「晒冷」是尝试往前走了一小步。梅田的节目设计注重短小、立体，重点考虑的是如何与观众沟通；而对香港舞蹈团的作品《凝》的呈现，则除了将整场演出转为网上播放外，还创作了一个VR影像版。在15分钟的时间内，观众戴上VR眼镜，便能获得360度的沉浸式体验。张月娥笑说，舞者挥拳过来，观众可能有被直击面门之感。只可惜因为第四波疫情的影响，本应在本月中进行的VR影像放映暂时取消了（关于后续安排，请持续关注西九网站）。
「网上平台是一个新平台，还有很多东西需要探索。不同于坐在剧场中，没有几百人的气场帮我一起集中精神去欣赏。有些观众是对着手机，有些对着电脑，有些人是用投影仪和家人一起看。与观众的沟通也是，在剧场中和观众的沟通是一个长时间在特定场域的沟通，那网上的沟通呢？我要不要让你坐在那里拿着手机谈一个钟呢？在手机上的话，可能15分钟就要换一个话题。我们要思考这个模式的限制，（因地制宜）才比较容易去留住观众的注意力。」
盈利和定价模式要重新思考
疫情对表演艺术的震盪并非演出的暂停这麽简单，转战线上意味着演出由创作到观赏，到销售模式到赞助模式，整个产业链条都将发生改变。
「要知道，对于表演艺术来说，我们的观念永远走得很前，但是我们的资源永远走得很后。」张月娥笑道，「和其他有商业发展可能的产业不同，他们有很大的商业价值的后盾可以投入。但是这些商业如果可以和艺术配合的话，可能是一个互相得益的情况。怎麽去发掘这个可能性，是大家可以思考的方向。」
张月娥认为，网上演出的形式也将完全改变赞助的方式。艺术家、观众、製作人，同时包括整个文化资助的机制都需要从观念上改变。而对于网上演出所带来的全新的盈利模式，艺术界也正在迅速摸索。
「演出的定价有很多考虑的因素，一是经济的状况，二是市场的整体接受能力。网上节目的定价也要考虑这些因素。这次我们是西九开了以来第一个在网上收费的节目，定价上都参考了许多不同的因素，是一个新的尝试。这票价其实反映不了製作的成本，也反映不了这个艺术的价值，希望大家在观念上逐渐接受这种形式。」她表示，对于「晒冷」的售票情况，不敢设立一个很高的目标，最后的结果则与预期接近，「除了香港观众也有很多国际的观众」。文章：新锦江娱乐：www.xjj698.com
