艺术家毕生在追求自己心目中的「美」。随着艺术生涯中不同阶段的过渡以及各种艺术形式的表达，艺术家的作品多少见证了其内心世界的起跌与成长。在经过生命的历练与沉淀后，艺术家的作品不但爆发生命力，也展示出个人对「美」独特的嚮往与憧憬。「单纯和感恩的心自然流露出来的情感，就是最自然、真实的美。」艺术家李梓良如此定位「美」。
以传递美善作为驱动画笔的动力，艺术家李梓良将2018年到2019年之间的系列创作「结他花园」以及「一瓶花」搬到大众的眼前。名为「溢流之美」的画展，顾名思义将艺术家对「美」的看法与定位糅合到作品当中，并以花和自然来作为创作的主轴，来诉说艺术家对生命的反思与态度。画展「溢流之美」由即日起到12月18日分别于梓桐堂以及K11 MUSEA Lilium同步举行。而展示于K11 MUSEA Lilium的「一瓶花」系列作品，就带来了十四幅利用「酒精彩」作为基础颜料的画作，并借助花朵作为主体来探讨一个生命的历程。「花朵很快让人看见灿烂的时刻，但也很快消逝。」即使花朵生命的短暂让李梓良不禁感叹，但他却非常欣赏花朵在仅有的时光仍然尽力去绽放、变得灿烂，甚至在花瓶中寻获一种安稳的状态。
创作「一瓶花」系列
作为陶艺家，同时也是一名画家的李梓良，本次展览虽然只带来了他的画作，却将陶艺中的灵魂带到每一幅作品当中。有别于过去利用水墨、水彩或者油画来描绘，李梓良这次运用罕见的酒精彩作为绘画的主要材料，将简单且不经意的方式和浑然天成的感觉注入画作当中，颜色虽然互相重叠，却不失原来的个性、互不影响。「我希望它们像瓷器一样，画、物料之间尽量做到互不干扰。」李梓良忆述创作的时候尝试用不同材料、纸张、笔和描绘的方法，在摸索的阶段中遇见「酒精彩」，就对其效果感到非常满意。「水彩并不能做到如此强烈的色彩，而油画则太过厚重，所以只有『酒精彩』才能呈现我内心所想的质感，带来一丝丝的透明感。」而当被问到陶瓷和绘画创作分别给他带来什麽样的体会，李梓良就觉得两者是互补的关係，相比陶瓷创作，画画显然能将情感更精细地展现，彼此之间互相平衡。
「一瓶花」系列的作品带来了充满色彩与能量的视觉观感，让观赏者步入展览厅的时候就有焕然一新的体验。系列作品分别在画作中带来了十四盆鲜花，鲜花都被安放于一个个蓝色的花盆中，李梓良直言这真实呈现了自己内心的状态。「我喜欢花、植物和大自然，但不喜欢到处跑。」李梓良作品的一朵朵花被插在花瓶当中，它们不但在交错中带来意想不到的惊喜和美感，也给人带来一种踏实、安稳的境界。
以作品释放内在情感
作为画作的创造者，李梓良觉得自己就像画中的花朵一样，没有在一个空间徘徊，反而稳妥地安守在属于自己的位置。「我可能已经想静下来。」李梓良认为，花朵是从哪儿来都不重要，他在乎的是花朵在短暂的生命中，仍然凝聚仅有的力量，把握最灿烂的时刻，给人发放自己的生命力和能量。「我以前很喜欢凋谢的花，觉得艳丽的花很土。但现在可能是年龄大了，越来越能看上花朵灿烂的一面。」李梓良说。
除此以外，李梓良以花朵来比喻一个生命过程，再从画作中捕捉它们这璀璨的一刻，不但表达了他对「美」的追求，也向观赏者展示自己正面、乐观、力求向上的生活态度。在创作生涯中，一直崇尚自然的李梓良，从来不刻意迎合外界，更愿意在创作中随心所欲。「我希望画画的时候不要有太多的思考，或者有太多的理论。我内心自然涌流出来的情感，就自然成画。」李梓良忆述，当观赏者看见他这一批画作的时候都说很美，而这种欣喜的氛围正正是他希望藉着艺术来创造，因为他相信艺术能传递美善。「画画能反映人生价值观、习惯或者对事物的看法，这批画作表达了我内心的喜乐和积极性。」李梓良坦言在艺术生涯多年，有了一定的历练，不再像年轻的时候那般强求，学会了放下内心的包袱，所以作品也表现得更自由、更多耀眼的色彩。文章来源：新锦江娱乐：www.xjj698.com
