新冠疫情扑面肆虐之际，白衣战士勇敢逆向前行，飞奔武汉，直捣瘟魔，体现了中国特色的防治宏图与大略，令世界瞩目乃至歎为观止。此刻，我读黄维樑的这部大作，直觉得他就是一位白衣战士式的逆行文学理论家。
众所周知，近数十年来，西方五花八门的文学理论如潮水般地涌向中国，几乎成了洋人的一统天下。中国文论则被边缘化，甚至丧失了话语权，遑论走出国门。西方文论中自然不乏清新之物，但亦有不少假冒伪劣产品。钱锺书、夏志清们对此颇有微词。面对此情此景，黄维樑「揭竿而起」，率先逆向而行。《文心雕龙：体系与应用》一书即是明证。
在这部书中，黄维樑提出以南北朝时期刘勰撰写的《文心雕龙》为基础，并採纳西方文论中的某些合理因子，建构出一个具有中国特色的「情采通变」文学体系。该体系由五大板块组成：一曰情采，二曰风格文体，三曰剖情析采，四曰通变，五曰文之为德也大矣。
其中，「情采」部分，源于《文心雕龙》中的「人禀七情、感物吟志」与「日月山川、圣贤书辞、鬱然有采」以及「情经辞纬、为情造文」。显而易见，这部分涉及的是文章的内容与技巧。「风格文体」部分与《文心雕龙》中标榜的「八体」风格与三十五种文体密切相关。这些细密的分类至今犹可借鉴。比如「弥纶群言，而精研一理」的「论」体，「绝对可作为现代学术论文（包括学位论文）写作的指南」。
「剖情析采」部分是运用《文心雕龙》「六观」中的「观位体，观事义，观置辞，观宫商」，即从观主题、体裁、结构与风格，观内容及其蕴含的思想与义理，观用字修辞，观音乐特色等四个层面，对文学作品进行具体的批评。「通变」部分则是运用《文心雕龙》「六观」中的「观奇正，观通变」，即从观是正统还是新奇，观有否继承与创新这两个视角对不同作家作品进行比较析评。「文之为德也大矣」部分，关联《文心雕龙》中的两个说法，一是「光采玄圣，炳耀仁孝」，即文学应当对国家对社会作出贡献。二是「腾声飞实，製作而已」，即文学应当体现个人的价值。合二为一，乃是文学必须充分发挥其本身的功能。
为了对这个具有中国特色的「情采通变」文学体系予以检验，黄维樑先后就屈原的《离骚》、范仲淹的《渔家傲》、余光中的《听听那冷雨》、白先勇的《骨灰》、韩剧《大长今》以及莎剧《罗密欧与茱丽叶》等文学作品进行了「实际批评」。在对莎剧《罗密欧与茱丽叶》的批评中，黄维樑首先运用「剖情析采」部分的「四观」规尺对是剧细细剖析：主题，称颂爱情，体裁，一曲悲剧，是为「观位体」；内容，有情人难成眷属，棒打鸳鸯两殉情，是为「观事义」；剧中的双关、对偶、比喻、夸饰呈现出修辞美，是为「观置辞」；剧中的双声、迭韵显现出音乐美，是为「观宫商」。
是剧中对偶多达20馀处，《文心雕龙》提及的「正对」、「反对」无所不包。如：「Virtue itself turns vice, being misapplied, And vice sometime's by action dignified.」道出了「事物的相对性」。黄维樑将其译为：「错误运用，善者将转邪恶；恭敬行事，恶者可结善果。」又如：「Love goes toward love, as schoolboys from their books: But love from love, toward school with heavy looks.」「两句押韵，句子字数相同」，虽然「还不算工整」，但可称之为「本剧中最精彩的『反对』」。黄维樑引梁实秋译文：「赴情人约会，像学童抛开书本一样；和情人分别，像学童板着脸上学堂。」
其次，黄维樑以「通变」部分的「奇正、通变」规尺对是剧进行裁量，指出「观奇正」中的「正」指「正统，正宗」；「奇」指「新奇、新潮」或曰「标新立异」。「观通变」中的「通」，是对传统的继承；「变」是对传统的创新。作家创作，一方面理当把握正宗，继承传统，另一方面亦应与时俱进，求新善变。唯如此，方能创造出不同凡响的作品。纵观《罗密欧与茱丽叶》全剧，恰恰在这两个方面中规中矩，由是成为名播寰宇的不朽经典。
黄维樑很谦虚，说自己建构的这个 「情采通变」文学体系仅仅只是一个「雏型」、一种「尝试」，但他也深信，该体系「有其发扬中国文化的意义，可为国人参考，甚至可为各国文论界参考」。诗曰：逆向而行创体系，章章节节中国情。东海西海相融合，文苑处处气象新。文章来源：新锦江娱乐；www.xjj698.com
