位于上环的a.m. space现正呈献郑虹个展《永恒日落》，展期由即日起至8月8日，也是作为上环新展览空间的开幕展。郑虹喜爱以炭笔创作，是次展览共展出13件作品，当中包括1条动画作品，是郑虹趁疫情期间的空閒时间，专门学习3D动画技术製作而成。展览以日落为主题，是源自郑虹的生活经验，她藉透过空间里的故事借喻都市人何去何从的核心矛盾。
踏进展场那幽暗的空间，观看郑虹以黑白色调为主的绘画作品，是个有趣的经验。皆因其作品所展现的，是从某一个地方或空间，展现一个发光的物体。那物体或是日落，或是一盏街灯，或是一盏光管，这是她在画布上反覆进行的一场黑与白的实验。作品最原始的灵感源自「日落」，其后引申出一系列围绕此主题的作品。她解释这个源于生活经验的创作灵感。「大约半年前，有一次搭车时，在日落的时候经过一个铁路站，列车由地底穿到地面，阳光从车窗外晒进来，闪闪发亮。此后连续几天都看到此景象。」当下的美景令她印象深刻，便希望能把日落延续到永远，「于是我便写下一个故事，想把美好的幻想延续成为永恒。」在创作过程中，郑虹产生了很多关于「永恒的美好」的想法，她把现实与幻想之间的矛盾伸延于作品上。作品由最早于2019年初创作的《日落》系列，延伸至后来更广阔的想像。作品如《藏于树林里的公路》便描写了一个看似日落的光源，在柔风的树林屹立着，它其实是高速公路的路灯，在画中却成了日落。
除了画作外，今次郑虹还带来了一条名为《日落成为一个地方》的短片作品。在疫情期间，郑虹在家中自学製作3D动画，最后製成了这条短片作品。短片约长两分钟，展现的是一个很多人嚮往、却不知道是否真实存在的世界。疫情来袭，艺术界也难免受到影响，原本在大馆有兼职工作的郑虹也因大馆关闭而受到影响。不过，对她而言，停工期间，正好是沉淀自己、闭关进行创作的最好时机。不过，她不是执起熟悉的画笔，而是选择踏进过往自己未曾尝试过的领域。郑虹表示，眼见疫情期间很多事情的进行方式都透过网络进行，变得虚拟化。「这段时间，用一个虚拟的形式进行沟通，似乎变成日常常做的事。」于是，她也从零开始，学习以3D动画进行创作，探索另一种创作方式，最后用了数个月完成此短片。「生活突然被疫情打断，但同时有这样一段空閒时间也是十分难得，名正言顺做一些平时做不到的事情。今次学习製作动画，也是从零开始自学，我觉得画与动画是相辅相成的。」她说，以后也会尝试朝这个方向发展。
郑虹毕业于香港中文大学，主修艺术。2017年获得出炉艺术新秀奖和嘉图创作奖，作品曾于高雄艺博2017展出。2018年参与宝藏岩国际艺术村驻留计划。她直言喜欢使用绘画和混合媒介进行创作，较专注于使用炭笔的灰阶呈现光影之中带来的宁静，希望作品呈现一个将时间和平静停顿的地方。文章来源：新锦江娱乐：www.xjj6789.com
