快速绘画又称速写，对于学习洋画者而言，速写可谓是基础，画家透过观察生活，在短时间内以简练的线条概括写生对象，有如即兴创作。最近，有美术馆以速写为题举行展览，透过不同的媒介，绘出城市景观、人物动态和自然风光。走进展览恍如进入了画家们的练习世界，一幅又一幅转瞬而生的作品映入眼帘，展现着画家们运用纯熟的技巧及即时灵感创作出的都市。文、摄：香港文汇报记者 张美婷
展览《一新时光：香港速写》由即日起至8月22日于一新美术馆举行，由美术馆与香港美协联合举办、艺术香港协办，展出天池、王秋童、林天行等40位香港画家约120幅速写作品。人们常说的「艺术西方写实，东方写意」，而速写既可写实又可写意，写实的作品难以在短时间内完成，因此一新美术馆总监杨春棠表示，有部分画家会把看见的景象记进脑袋，回到画室后再凭记忆绘画出来，这技巧于是次展览的作品亦可见，「画家凭记忆绘画的作品属于绘画性质的速写，是在短时间内把心中喜爱的景色再演绎出来成为艺术作品。」
杨春棠更以「内衣艺术」一词形容速写创作，以往速写是西方人学习绘画的基础，是一种练习，现今速写已经不是习作，甚至可称得上是艺术的一种，速写展示画家的基础底蕴能力，作品犹如「内衣」般，是每个画家藏在骨子里的功力。
粗幼线条现梯田层次美
展览的当眼处，乃林天行同系列的三幅《云南元阳梯田写生》作品，作品在去年创作，均为水墨作品。「云南元阳的梯田景色美丽，吸引不少摄影师、画家前往拍照和绘画。」因此林天行亦慕名而至，往元阳写生。
三幅均使用了线叠的技巧来表达梯田的线条美，《云南元阳梯田写生（一）》花了一个多小时才完成，「此作品的条线较多，画的时候不能乱，所以花了较长时间才完成。」旁边的《云南元阳梯田写生（三）》，林更是表示绘画此作品时愈画愈激动，「作品只是展现梯田的一小部分，在作品的上方可见线条并没有完结，其实在现场看，梯田也是无穷无尽地延伸。」他认为现场的速写写生，环境也可以带给画家们特别的想像空间，「这也是在室内绘画得不到的感觉，所以我认为速写的作品特别具生命力。」
《云南元阳梯田写生（二）》除了展示梯田的景色外，此作品与同系列相比，上半方灰色水墨带出树林的茂密感，却又更凸显出下半方梯田的线条美。细看下发现梯田的线条并不单一，通过水墨上黑白灰的对比、线条的快慢粗幼与浓淡乾湿，令线条有不一样的呈现效果，丰富了画面之馀也不会感到混乱。
水墨设色绘鹤咀三家村
展出写生作品的还有熊海的三幅作品，其中《青海七彩丹霞》是熊海的作品中唯一的「旧作」，其绘于2017年的青海。谈到为何特意选取「旧作」参展，他直言这是他其中一幅喜爱的作品，作品花了25分钟便完成，运用了硃砂颜料的深浅和线条营造距离感。旁边的水墨画作《香港三家村》和《香港鹤咀》皆是今年的新作，后者取材于香港唯一的海岸保护区，熊海表示绘画此作品时正是他首次到鹤咀写生，作品打破了其以往的黑白色绘画格调，「这是我少有加上其他颜色的水墨写生作品。」
廖井梅尤其喜爱绘画人像和人体，是次展览中也展出了其人像作品。廖指出，在香港有不少人体写生的课程，可见其重视程度高，「人体写生是从古至今也受重视的训练，我们看古希腊的雕塑，可见其相当重视展现身体的美感，追求表达人体的动静韵律，这美感直至现在也受到不少画家追从。」
《少女像》展示着一名年轻女生的外貌，作品运用了粉彩绘画，最令廖难忘的是绘画模特儿年轻肌肤的感觉，「我看着模特儿，要如何绘画出年轻肌肤的美感，并在短时间内捕捉那种感觉，我绘画追求的不是要很神似，而是可以用画笔记下这种用言语也没法形容的触感。」
港铁中创作看社会百态
侯绍政的速写作品主要运用钢笔和马克笔绘画，线条简单利落，他表示，速写绘画已是他的习惯，「每逢乘坐港铁回工作室时，当大家都低下头专注在手机荧幕上时，便是我速写的时间。」富有速写经验的侯绍政指，一张速写的作品，只花两至三个站便完成。「速写可以反映生活。」侯说。的确，他的作品内容生活化，无论是一位从市场购物完、正在月台上坐着等候上车的老人家，还是推着行李箱准备离开香港的少年，也是他笔下作品的主角。
许锦和的速写作品色彩鲜艳，以水彩作画，带给人生动活泼的感觉，「我画画喜欢画色彩缤纷的作品，因为看起来会令人感到愉快。」任职大律师的许锦和，在访问当天因工作缘故穿着一身正装。他既是画家，谈起绘画时显得不亦乐乎，他的作品描绘的事物细腻，通常要花上六至八小时才完成一幅作品，但为符合是次以速写为题的展览，他特意「限时」创作，「是次展出的作品仍然运用了水彩绘画的技巧，但不同的是我要求自己半小时内便要完成一幅作品。」许的画作描绘的事物直接清晰，作品《石斑鱼》则直接描绘石斑鱼的全貌，运用色彩的深浅点缀在鱼身上，使石斑鱼更维妙维肖。文章来源：新锦江娱乐：www.xjj6789.com
