由于疫情原因，本年度「香港舞台剧奖」的颁奖日期一改再改，终于在上周六顺利举行，完美落幕。一群香港戏剧工作者藉这个机会再次聚在一起，同时揭盅各个奖项。无论在场的人得奖与否，相信在这特殊的大半年，久别重逢的台前幕后戏剧工作者，都在当晚重拾舞台带来的热情和感动、得到个体之间久违了的拥抱。然而，也有资深的戏剧工作者无法再到台上亲自领奖、亲手去抱希望答谢的人。 文、摄：香港文汇报记者 陈苡楠
由香港电台及香港戏剧协会携手举办的第二十九届「香港舞台剧奖」上周于香港大会堂举行，本年以「Moving Forward」为主题，颁奖典礼一如既往用隆重且幽默的方式给剧场上表现出众的精英特以嘉许，更希望香港戏剧文化能够藉此得到更多关注与发展，并期盼所有戏剧工作者在艰难时期能坚守初心，保持创作的动力。除了过往的二十一个奖项以外，今年大会特设「终身成就奖」，颁发予已故资深的翻译及填词人陈钧润以及资深製景工匠鲁德意，以表扬他们生前的付出带给戏剧界的影响，在推动戏剧中不遗馀力。
「贴地」的艺术创作
陈钧润的儿子陈隽骞代父亲上台领奖的时候表示：「爸爸叮嘱我要告诉大家，让他开心满足地走完这条路的人除了是我妈妈，还有就是坐在这里的每一个戏剧工作者，是你们的专业和热诚，与爸爸并肩创造了过去的足迹。」可是，伴随陈钧润的还有血癌，与它搏斗了二十多年，他终在去年九月离世。陈隽骞提到很多人都会夸奖自己的父亲，并不是因为他的创作有多棒，而是即使外在环境有多糟，他气定神閒的态度，体现了真正的狮子山精神。陈隽骞还分享到父亲没有所谓的工作室，家里靠阳台的圆桌是创作所有作品的地方。「那里往往有一道阳光打在他的脸上，我觉得这个是爸爸最漂亮的画面。」陈隽骞笑言父亲身上总散发出内敛的光芒，让他印象特别深刻。
出生于香港的陈钧润，大学毕业以后，于1987年正式加入香港大学任职助理教务长，在香港大学任职24年，亦担任过不同行政岗位。但是在任职大学行政工作以外的陈钧润，实际上是一个戏剧和艺术界的活跃分子，从事过翻译、编剧、填词人、作家、专栏和电台主持等，由上世纪至今给人留下了他执于创作的印象。在剧坛上他被人称为「鬼马才子」，因为除了创作以外，他还会不时分享各种笑话，将开心、幽默的元素放进生活与作品当中。「爸爸总说要雅俗共赏，要是观众总拿很多钱去看很贵的演出，那文化是无法流行起来的。」陈隽骞直言当陈钧润的儿子其实很快乐，因为每当看见爸爸的作品，就能回望他昔日的影子，彷彿再次跟自己对话。「爸爸的黑色幽默能让大家可以开怀大笑，因为他直接将自己的性格放进剧本里面。」陈隽骞笑说。
近年艺术表演题材单一
陈钧润最为人津津乐道的，是善于将中西方的语言与文化结合，变成香港本地独特的文化产物。陈钧润曾将西方名著翻译成拥有地道中国特色的剧本，例如，将莎士比亚的《第十二夜》放到中国古时背景下的《元宵》；法国作品《大鼻子情圣》变成唐代背景的《美人如玉剑如虹》等，都是结合多元文化的作品，呈现当时香港人既受西方文化熏陶，也深受中国文化影响的混杂感。而陈钧润把握了当时的优势，在创作中提炼出时代的精髓。「爸爸很喜欢香港，也喜欢中华文化，我能看见他藉舞台，给中华文化的复兴尽了一分力。」陈隽骞强调爸爸很重对文字的掌握，无论是中文还是英文，他将英治时期交织、交替的元素都发挥得淋漓尽致，而且感觉他做得很成功。
反观，陈隽骞观察到现在的戏剧很少会将中华文化放进戏剧当中，而来看戏剧的观众也没有这个概念和渴求。「戏剧在香港由始至终都充满自由，从今晚的开场表演到颁奖的所有对话中，就体现出大家都有足够的空间将自己的想法表达。」陈隽骞觉得近年的艺术表达多倾向于单一的题材，缺少多方面的涉猎与接触。「艺术应该是多方向发展的，只做单一的题材，香港的戏剧会变得越来越狭隘。」陈隽骞认为要改变这个现象需要从教育讲起，他认为香港的教育并非出现什么问题，而是欠全面、多角度对知识的呈现，继而越来越少人有自己独立的思想。他建议无论是做任何形式的艺术，人们都应该多读历史，拓宽自己知识面。「读历史能够避免重複过去，多考虑有建设性的东西，对创作思维也有一定的帮助。」同时，陈隽骞觉得读完历史还可以感受到身处这个时代的幸福和认同。文章来源：新锦江娱乐：www.xjj6789.com
