北宋画家张择端的《清明上河图》是中国十大传世名画之一，现珍藏于北京故宫博物院。其真迹及电子动态版曾分别于2007年及2010年来港展出，吸引大量市民入场一睹名画风采。日前，《清明上河图3.0》数码艺术展览来到香港，在亚洲国际博览馆展出，展览截止日为至本月25日。该展览为观众呈现高5米、长超过30米的《清明上河图》动态投影。这段日子，香港的「政治低压槽」让人感到压抑，社会纷纷扰扰，閒时抽空，细味这幅记录了中国十一世纪北宋都城汴京繁华景象的名作，也许能稍稍平静心情。
文、摄：香港文汇报记者 朱慧恩
展览开始后的几天，笔者跟随凤凰卫视新媒体艺术事业部总经理李利逛毕这个4,000平方米的展览，在现场所见，是次展览规模颇大，形式亦多元化。除了有巨型的动态《清明上河图》外，亦有球幕影院的180度「汴河码头」，採用一镜到底的技术，描绘汴河从白天到傍晚的景象，将原作画面还原成视觉上可移动的立体空间。《清明上河图3.0》其实早于去年在北京故宫展出，至于今次香港的展览，则加入「开放之城」及「宋『潮』游乐园」。前者透过8个不同场景，并配合10位设计师的艺术装置，向观众展现北宋时期的政治、经济、文化等的历史状况，可说是半部《宋史》在裡头，后者则志在打造沉浸式宋代非物质文化遗产的体验空间。展览打破了一般博物馆冷冰冰的单向展示模式，加入互动元素，足见策展心思。
艺术与科技边界消弭
电子动态版的《清明上河图》九年前曾来港展出，香港观众一早见识过会动的《清明上河图》，珠玉在前，那麽3.0版本又有何特别之处呢？「这个版本最大特点是原汁原味地还原了张择端原画的效果，採用了2D手法，即线描与白描的手法。20位画师花了400多天，还原原作效果。」李利说。3.0版本完整地保留了宋代画作效果，通过后期合成、Render等手法，让画作活灵活现。若要从头到尾看完3.0版本，大约需要6分多钟。站在巨型投影前，回想到12年前真迹来港展出时，内地与香港的关係正处于「蜜月期」。如今，3.0版本访港，《清明上河图》所展示的北宋繁荣景象依旧，但香港目前的乱象却让人心生感慨。
随着科技发展，单单是静态作品已不能满足观众，展览形式必须创新，才能吸引观众眼球，故把艺术与科技结合，是近年趋势。「我理解这个展览有四层对话，除了古今、中外、虚实的对话外，还有就是技术和艺术的对话。我们认为两者不对立，反而是融合的，技术与艺术的边界正在消弭。」李利谈到3.0版本时表示，科技发展走到今天这一步，搞科技的人也不再仅仅停留在技术研究的层面，而是要详细研究《清明上河图》背后的历史与文化。搞艺术创作的，也要了解当代技术发展的趋势，思考如何把作品与科技结合，让内容更好地呈现。「像画中那水波纹的製作，前面的波浪是否要急一点，后面的波浪是不是缓一点，都会有测试。」她强调，把艺术与科技结合，并不是为了炫技，而是利用技术更好地展现传统文化。
打破固有展览模式
2.0版本及3.0版本在技术上各有千秋，李利认为，各个版本没有高低之分。「做3.0就是想用不同方式讲述《清明上河图》的故事。如果说1.0是原画，2.0是动画，那麽3.0的创新点在于把它当成『入画』（immerse）。入画就是重新讲述《清明上河图》的故事，所以展览突出的是沉浸式展演，而这次香港站的展览就更加突出场景化的展示。」平时最常接触到的展览形式，无非是「展板模式」，即展品配以文字说明，较为学术性，难免予人沉闷死板的感觉。不过，在场所见，今次的展览似乎要打破这种模式。
在是次艺术展中，其中一个新加插的部分是「开放之城」。「开放之城」共分为8个场景，详尽地讲述了北宋的政治、经济、文化、艺术、交通等历史背景。整个「开放之城」展览内容十分丰富，笔者亦花了颇长的时间，才走毕整个展览。场景的设计颇有心思，每一个场景都有一幅原画配合，画的内容配合各场景主题，更有10个艺术装置穿插其中。李利介绍道：「走进第一个场景中，画作所显示的是破晓时分，对应出自然风光，所以这部分就讲述11世纪的都城：现代城市的起源。第二个场景的画作，展示的则是清晨时分，有更多的土地和树木，所以这个场景就讲述11世纪的文明生态改革与通俗文化，也有由来自荷兰的设计师设计的以柳树为主题的艺术装置。这个场景出现最多的是柳树，设计师把柳树和北宋常用的羊毛这两个元素提取出来，成为装置艺术的创作灵感。」因此，每一个场景均结合了画作、详细文字解说及艺术装置，观众更可以在部分艺术装置中行走，来一个沉浸式的体验。
近年，各地有不少博物馆为吸引更多人流，均施展混身解数，打破固有的陈旧展览方式。闭馆三年的香港艺术馆将于11月重开，不知道到时又会否为展览搞搞新意思，洗甩一祲老土味？ 文章来源：新锦江娱乐：www.xjj6789.com
